Voir débarquer une suite à Toy Story tout juste 4 ans après sa sortie avait de quoi faire peur, d’autant plus lorsqu’on sait comment on considère les suites chez Disney. Oui mais là, on est chez Pixar, et ça se voit. Toy Story 2, s’il permet de voir une progression évidente dans la maîtrise de la 3D parvient surtout à surpasser son grand frère à tous les niveaux. Plus trépidant, plus drôle, toujours aussi original : alors que Disney a du mal à épouser de nouveau le succès qu’on connu Le Roi Lion ou Aladdin, Pixar, en toute tranquillité livre un divertissement qui atteint des sommets et qui conquiert le cœur du public en un instant. Impressionnant, quand on sait que le studio parviendra à faire encore mieux.

Toy Story 2 (2000), 9.2 out of 10 based on 6 ratings

Dire que Disney a eu le nez creux lorsqu’un partenariat a été conclu avec les studios Pixar est un sacré euphémisme. Sans le savoir, la marque aux grande oreilles allait alors participer à l’avènement de créateurs géniaux et n’ayant jusqu’à aujourd’hui jamais sorti de film ne serait-ce que moyen. Précurseur dans l’univers de la 3D, Pixar est aujourd’hui le maître incontesté de la discipline, devançant de très loin dans le cœur des spectateurs ses concurrents. Difficile à imaginer à l’époque et pourtant, tous les ingrédients d’un bon Pixar sont là. Un univers original, des personnages attachants, un humour ravageur et un super duo sur lequel la majeur partie du film repose. Toy Story est ainsi un double événement dans l’histoire du cinéma : à la fois premier film d’animation en 3D à sortir au cinéma, il est surtout un excellent long métrage qui donnera à Pixar de solides bases pour toujours tenter de se dépasser.

Toy Story (1996), 

Visuellement, Tarzan est une sacrée réussite. En mêlant habillement 3D et peinture, on est souvent subjugué par l’aisance et la fluidité avec laquelle l’homme-singe se déplace. Tarzan ne saute pas uniquement de liane en liane, il glisse, bondit et virevolte dans un environnement qui ressemble parfois plus à une montagne russe qu’à une jungle. Mais une fois la surprise passée, on s’attarde finalement sur le savant mélange entre romance, action et musique. On a beau connaitre l’histoire, la justesse avec laquelle Disney dépeint les émotions aussi primaires que sincères de Tarzan touche forcément. Esthétiquement détonnant, Tarzan ne se contente ainsi pas de ravire les yeux.

Une histoire d’amitié impossible poignante. Comme toujours, les animaux servent ici de leviers pour développer des émotions bien humaines et à la puissance évocatrice saisissante. On s’émeut devant le lien que parviennent à creer le chiot et le jeune renard pour finalement assister impuissant à leur séparation forcée. Si Rox et Rouky n’ont d’animal que l’allure, c’est belle et bien l’homme, sa cruauté et son incapacité à réaliser l’amitié que peuvent lier deux êtres que tout semble séparer qui touche le spectateur. A la fois optimise et terriblement sombre, le dessin animé expose de la plus belle des manière que l’homme et un loup pour l’homme et le loup également. Âmes sensibles, préparez votre boite de mouchoirs.

Rox et Rouky (1981), 8.3 out of 10 based on 4 ratings

Un dessin animé qui respire la bonne humeur du début à la fin. Certes, on peut lui reprocher un manque de soin évident porté à l’animation, mais on perçoit à chaque instant la passion et la volonté de bien faire avec laquelle le long métrage a été produit. Un peu boudé par la critique, il reste un dessin animé très apprécié par le public, notamment les garçon qui ne peuvent généralement pas s’empêcher après avoir regardé Robin de Bois, de se prendre pour le valeureux chevalier qui vole aux richex pour donner aux pauvres. Clairement pas le meilleur dessin animé du studio, mais pas de quoi pour autant bouder son plaisir.

Robin des Bois (1974), 7.5 out of 10 based on 4 ratings

Avec Ratatouille, Pixar impose un un nouveau maître étalon en terme de 3D. Une qualité technique fabuleuse, qui sonne pourtant tellement juste qu’on a presque tendance à ne plus y faire attention, tout simplement subjugué par la cohérence entre visuel et narratif. On scotche bien entendu sur quelques scènes dans lesquelles on ose à peine imaginer le travail qu’il y a derrière (les toits de paris : un régal), mais on s’intéresse finalement plus à une histoire totalement originale et qui continue d’explorer l’homme et ce à quoi il aspire. Ratatouille tourne autour de soi, du dépassement de soi, une éloge à la volonté de création qui trouve à travers Remy, ce petit rat au combien un attachant, un formidable vecteur qui lui permet de venir directement atteindre le spectateur.  Devant un telle œuvre, à la profondeur inouïe, on aurait presque pu penser que Pixar avait atteint le sommet de son art.

Ratatouille (2007), 9.4 out of 10 based on 8 ratings

Si le Princesse et la Grenouille faisait office de test pour les studios Disney qui renouait avec une 2D que l’on avait cru morte et enterrée, Raiponce étant très certainement au moins aussi attendu. Annoncé en 2007, année difficile créativement parlant pour les studios d’animation Disney, le projet avait lui aussi reçu tout le soutien de John Lasseter, directeur créatif nommé en 2008 : il avait laissé les créateurs totalement libres quant aux procédés utilisés. Convaincu que la 3D servirait à merveille l’univers féerique du conte, l’équipe n’avait pas souhaité passer en 2D, dans le seul but de marquer un retour au source symbolique.

Pourtant, retour au source il y a bien à la vue de ce Raiponce : Disney renoue ici avec un conte dans la grande lignée de Blanche Neige ou la Belle et la Bête, tout en apportant une touche de modernité savamment distillée. Il en ressort un film au rythme irréprochable, drôle, mais surtout très émouvant. La bande annonce avait d’ailleurs fait peur à certains, laissant entrevoir un film surtout comique, plus proche d’un Shrek par exemple. Au contraire, le film dévoile avant tout une très belle histoire d’amour. L’humour quant à lui, parvient à être efficace sans pour autant se rapprocher des tonalités un peu grasses qui caractérisent justement la série des Shrek.

Visuellement enfin, le film est une réussite à tous les niveaux. La 3D est ici travaillée à l’extrême : le long métrage ne renie pas complétement la 2D, certaines scènes se rapprochant esthétiquement parlant de la peinture. Mention spéciale à l’animation, irréprochable, donnant énormément de volume à des personnages dont la palette d’expression égale ce qu’un studio comme Pixar a déjà produit.

Après un Chicken Little indigne du studio et un Bienvenue chez les Robinsons assez médiocre, Raiponce réconcilie définitivement Disney et la 3D : si le studio parvient à combler le retard technique qu’il avait accumulé face à ces concurrents, le film ravie avant tout le spectateur grâce à son rythme et à la beauté de son conte raconté avec talent.

Raiponce (2010), 8.9 out of 10 based on 22 ratings